3、关于准确曝光

由于舞台灯光在安排和设计上具有很强的艺术效果，有专业的灯光师来操作，只有准确曝光才能够显示出原有 的效果。在拍摄时一般可以采用两种测光方式，如果舞台亮度相对均匀，可以使用偏重中央重点测光功能。如果是拍摄追光灯等或以暗背景为主场景时，就需要使用 点测光，以避免环境亮度影响，切实根据重要对象实际亮度来确定曝光量。所以在拍摄像独唱、独舞、独自等环境大主体小的场景时就需要采用点测光;而在拍摄大 场面众多演员同时表演时，只要主体集中在相对中心部位或占了较大比率，就可采用中央重点测光或较平均测光模式，这样反而容易得到准确曝光。

4、关于抓瞬间

舞台摄影主要有两种拍摄内容，一种是拍摄相对静止的对象，比如说像一般的歌 唱表演或者乐器表演等等，还有一些是像舞蹈表演之类动作比较快速，变化多端的内容。拍摄后者时不但对器材响应时间有一定要求，而且对摄影师的临场反应也是 一个考验。在拍摄动作幅度大的舞台摄影时，一定要预先对焦或者确定大致的焦点，然后半按快门，留有提前量，不然很难抓拍到动作的高潮，甚至常常会出现你打 算拍摄正面最后却拍摄到背面的尴尬情况。尽管有些便携式数码相机也有连续拍摄功能，但是在作连续拍摄时快门响应和图像处理都需要时间，对抓瞬间而言，未必 真正有显著效果。而数码单镜头反光相机，由于动作过程比较迅速，使用连拍的成功率也将提高许多。如果可能的话可以参加彩排活动，看看演员们的走向，没有这 个机会的话，就要寻找规律对于演员的下一个动作具有一定的预测性。

5、选择合适的快门速度

快门速度对舞台上人物动作的反映具有重要作用，快门速度高，快速运动的对象被凝固，人物显得清晰;快门 速度低于被摄体的运动速度，即使原来动作很缓慢的对象也呈现虚化的影像。所以，为了达到不同的拍摄目的，要选择不同的快门速度。数码相机与传统相机比较， 在选择快门速度方面有一定优势，因为感光度可以调节，需要提高快门速度时可选择较高的感光度，反之亦然。一般拍摄舞台动作剧烈变化的旋转、跳跃等动作，如 需将对象的瞬间凝固在空间，可以参照体育摄影的快门速度，最好使用不低于1/250s的快门速度。要是开足光圈仍然难以满足需要，就可采用提高感光度来相 应提局快门速度。要是仍然不够，就可以借助闪光灯作主光源凝固瞬间。

6、如何获得虚实相间的人物形象

通过闪光灯和自然的结合，可以得到一种动静结合、虚实相间的特别效法。如前所说，快门速度低于被摄体运动速度，即使原来动作缓慢的对象也会 呈现虚化的影像。而电子闪光灯的闪光时间短，往往在1/1000s左右甚至更短。因此闪光灯可将被摄对象活动的瞬间凝固，形成极其清晰的实像。而将闪光灯 和低速快门结合曝光后就可获得很特别的虚实相间成像效果。比如说使用1/15s的快门速度，同时使用闪光灯(可以是相机内置的闪光灯，也可以是外置式闪光 灯)，这样快门速度和光圈的组合可获得自然感光，但由于曝光时间长，活动的影像将成虚像，从而形成一定的动感。而闪光灯又将活动的对象凝固成极清晰的实 像，就构成了虚实相间的人物形象。

总之，舞台摄影是对摄影者摄影技能的综合能力考验。在舞台摄影中，传统摄影中使用的各种技巧(除了多次曝光外，因数码相机在拍摄时候没有多次曝光功能， 但在舞台艺术摄影中借助后期处理，仍然可获得传统摄影中不大可能获得的合成叠放等特殊效果)都可以运用，关键是要针对自己的拍摄目的，采用相应措施，重点 发挥数码相机可随时调节感光度以及各种色彩平衡等优势，应该说只要真正熟悉数码相机的功能，数码相机在舞台摄影中是能够发挥比传统相机更大优势的。

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