舞蹈，是创造的艺术；舞蹈，是扮演的艺术，是创造培养扮演，扮演完满创造的艺术。切当地说舞蹈是创造与扮演各有光辉又互相组成的艺术！ 走入舞蹈学院中国平易近间舞系扮演专业的那一天，就有一种很激烈的感触使我认识到自个将变成一名艺人！当一名艺人，是我小的时辰就曾有过的胡想，偶得的机缘总算为我打开门，让我变成一名舞蹈艺人。我从前思疑过，乃至不相信这全部都是真的，凭我一个曾经关于“舞蹈”的真实寄义都不太体会的中学生，在一个布满舞蹈的空气事舞蹈作业，我真的既振奋又不安！ 我的专业是扮演，舞蹈扮演是一种杂乱的艺术实习，艺人扮演进程中的心理现象是很奇妙的。扮演进程中的心理现象、艺人个别心理特征，既受制于艺术实习，又受制于艺人本身的条件。艺人的扮演特色经由进程实习而闪现，而扮演实习又直接影响到艺人的阐扬。 在三年的进修进程中，咱们获得了实习经验，能够经常在舞台上扮演。跟着科学手工的生长，舞台声光设备将越来越行进长辈，布景服饰的改进更如人意。不过，无论舞台声光设备若何改写、布景服饰若何拔尖，但舞台上提示的全部，仍主如果由舞台上勾当着的人“造”出来的。正因为他们呈此时不美观众面前，不美观众才认识到自个看到了舞蹈扮演，而那改写的舞台设备和拔尖的布景、服饰，也因舞台活跃勾当着的人而指导出“剧场性”的含义。

舞蹈扮演自个，包含着内部手工和外部手工两个方面，经历内部构成及外部显现两个创造进程。内部构成进程网罗对创造目的的了解，对脚色的了解，对人物内表热情的体会等。外部显现进程网罗谙练的掌握舞段、窍门，了解舞蹈说话的内涵，在舞台上自若的扮演。为了完满的舞台显现，使天然之体变为艺术之具像，一个作业艺人回盲目地接收练习、进步本身素质。

同其他艺术类别比照，舞蹈艺人是接收练习最严格的团体，是最正视和关爱本身段料的人。舞蹈艺人，并非人人都承当过主角的任务。群舞者与独舞者相同不倦地改写着主、客不美观条件。他们在一路同台扮演，不是偶尔相遇的权且搭班，也不是单凭自个的概略或身段优势被编导看中而拉进专业团体之中。舞蹈扮演是团体作业，一切在舞台上介入扮演的人，哪怕是站在最终一排的群众艺人，也会全神灌注灌输于扮演之中，任何一个小失踪误城市形成团体韵律感的破损。故而，在舞蹈扮演这个专业里，网罗首要艺人和团体艺人，都有一种清楚的团体认识：“我在舞台上！”“我在扮演！”“我要做得完满无误”。改写本身段料，完满本身段料是这个团体的盲目作为。

蹈界有一句常用术语，叫做“舞蹈感”，即舞蹈家对动刁难动作说话的感触。 简直一切的舞蹈教室都有一面镜子，并且每个舞者，简直都在寻觅空位看到镜子中的自个。能够判定，他们之中绝大部分注重的是自个的舞姿而不是自个的容貌。他们经由进程镜子，留神姿本身这个物质载体平分化出来，经由进程镜子的映像进行自我锻炼。注重的焦点，是舞姿同自个肢体这个物质载体的联系，自我锻炼中进行自我反应和自我调整，因此，在舞蹈练习和舞蹈排演中，舞者很正视镜子的提示浸染！ 一个优良的艺人，生平要扮演多种脚色，触摸多种气魄的舞蹈，碰着创造习气彻底不合的编导以及五花八门的不美观众。没有满足的自傲与自律才能，没有对不合气魄著作非常灵敏的肢体，很难连接精采的扮演心态和肢体的顺应力。

以一定地说，在舞蹈扮演中，只需艺人真实地糊口在脚色的划定情形之中，只需他在真诚地作业，他就应该也必定会是觉得真实的浩揭捉员！