正常状况下的沟通大概是有机的，大概是一个：表达-〉承受表达-〉思考反响-〉反响 的循环往复的进程。

“真听真看真感触”

常见的名词解释：

问：啥叫“人物”

答：人物即是艺人刻画出来的人物形象，或巨大或阳光或昏暗或鄙陋。通常讲，人物的形象大概包含多个性情特征，然后到达形象丰满的目的。并且人物和艺人的性情不大概相提并论，好艺人能够明白区域分出他自个的特征和他所刻画人物的性情特征。当然，由某个艺人刻画出的形象无可防止带有这个艺人加工出的特征。这也是扮演的一大特征--不相同艺人能够刻画出不相同特征的形象。

问：啥叫“在人物中”

答：指思考疑问、采纳举动的办法大概按照所刻画人物的性情特征进行束缚。这也称之为“感触人物心里”。尽管你可能是个性情开朗的人，可是按照人物设定，你可能要一向抑郁。能够剖析好人物性情特征并按照这个来合理自个的举动是构成人物的根底。

问：啥叫“在环境中”

答：舞台上不行能把环境中所有的场景悉数出现出来。这就需求艺人在一个一起的约好中对自个的举动等进行束缚。比方气候是酷热仍是冰冷、前方是路途仍是妨碍等。

问：啥叫“日子”

答：指要在台上出现出天然、情感实在流露的一面。

问：啥叫“作”

答：也叫造作，和“日子”相对的状况。是指艺人并没有实在的心情根底，僵硬的依托夸大的表情、动作等来试图表达感触或目的。尽管有时也能传达出艺人的目的，但往往给人十分虚伪的感触。这是艺人应尽力防止的状况。

问：啥叫“由内而外”

答：指艺人先处置心思上满意人物性情特征，然后在此根底上天然构成或设定的言语、举动、肢体状况等。这个状况是咱们绝大多数时刻大概遵从的进程。反过来先有外在的言语、举动再去由此决议人物心思乃至不思考人物心思的办法叫做“由外而内”

问：啥叫“走心”

答：是指艺人在人物特征的束缚下，按照正常的心思活动的进程和办法进行思考、举动的丰满的进程。艺人能够在举动前思考明白都需求哪些进程，然后将它们出现出来，不要短少。

问：啥叫“走壳”

答：和“走心”相对的状况称之为“走壳”。是指艺人并没有按照人物特征的束缚，只是是为了完结扮演的进程而机械的念台词、做举动等等的进程。走壳的扮演往往让人感触十分的不实在，艺人自个往往也没有信仰感。

问：啥叫“反响”

答：是指言语或举动的承受者关于宣布者的反响。短少反响，往往会让对手不能感触到你的心情然后不能极好的进行合作。

问：啥叫“中止”

答：中止不仅是指一时刻不说话或不作动作，更是指由于心思活动、或许爽性是空白致使的缄默沉静和停止。有机而天然的中止是给人以实在感的扮演的重要条件。

问：啥叫“点”

答：指上一组并行进行的言语动作和下一组并行进行的言语动作之间整齐划一的中止。点的效果是为了凸现此刻的空气。

问：啥叫“点要明白”

答：明白的点是指上一组并行进行的言语动作和下一组并行进行的言语动作之间的中止高度的整齐划一，使得这个中止表达的十分明晰。反之，若是上下组言语举动同步的不够好，致使这个中止含糊不明白没有明晰传达给观众，这个叫做“点不明白”。明白的点能够让观众感触到明晰的节奏感然后让戏引人入胜，而不明白的点往往不能明晰的表达出导演的目的，致使一个戏冗长。

问：啥叫“张力”

答：是指经过安排出满足长而合理的中止和点，让观众的心思得到充沛感触和体会的进程。有张力的戏能够把观众深深招引进入。

问：啥叫“摆开”

答：把为凸现张力而安排出的中止和点延长到适宜程度的进程叫做摆开。

问：啥叫“做足”

答：叫做充沛，是指扮演进程中完好出现出一个正常的进程的每一个组成部分而不要落下一些。比方听笑话，做足了大概包含听、反响、笑的进程。若是由于事前晓得这是个笑话而差了中心的那个环节，就会让观众感触不实在。

问：啥叫“有预设”

答：是指艺人由于预先晓得扮演的内容而致使的丢掉正常反响的某一环节的表象。比方两个人的对话，承受者若是由于预先晓得自个接下来要说啥而致使在完结了听的期间后短少思考的反响进程、乃至没有顺利完结听的进程就开端说台词，致使这个期间显着不正常。

问：啥叫“心思外化”

答：是指把做足应有的心思活动期间经过言语描绘出来。心思外化有助于协助艺人安排合理的反响进程。

问：啥叫“催眠”

答：是指为了协助艺人寻觅人物的感触，引导艺人回想和体会相同或相似的阅历，然后协助艺人赶快进入人物。比方为了表达快乐，能够回想由于相似的工作快乐的进程，并把其时的心思活动再现出来。

舞台上的时刻

舞台时刻，是指舞台局面、艺人扮演接二连三的替换所出现的时刻活动，包含三重寓意：

1.扮演时刻，一出戏从开场到落幕所需的时刻；

2.戏曲时刻，戏曲内容继续的时刻，即人物在剧中阅历的时刻；

3.感触时刻，观众直接感触的时刻形象。

舞台时刻首要指戏曲时刻，它是发明主体（戏曲艺术家）的共同发明。

舞台上的空间

舞台上的空间，也即是舞台横长竖宽这么大当地。这里首要说说舞台空间的处置——舞台空间处置，指在观众能够看到的舞台空间里艺术地体现某一戏曲场景的发明活动。舞台空间受舞台面积的制约，但舞台空间处置的面积不是固定不变的，它依不相同的扮演处置而定。

舞台空间处置有两种，非错觉性和错觉性舞台空间处置，其效果各有不相同。

非错觉性舞台空间处置的效果——

1.为情节打开设置详细的地址、场景；

2.为现已或行将发作的事情及其开展发明详细环境和细节；

3.为便于导演处置调度、节奏设置合理的空间布局；

4.烘托抵触方式相应的气氛；

5.为提醒扮演思维，建立赋有体现力的视觉形象。

错觉性舞台空间处置的效果——

1.为打开抵触设置可供艺人扮演时随意处置时空搬运的空间条件；

2.为便于导演处置调度、节奏敏捷改变而设置出灵敏多变的空间布局；

3.为烘托抵触方式发明相应气氛；

4.为增强扮演体现力发明具有外型美的空间扮演形象。

此两者差异显着，但相同需求导演，舞美环绕剧本特定个性和艺人扮演，以杰出提醒人物心里，体现抵触为首要任务做出合理的描绘处置。戏曲的假定性时空观是值得学习的。

舞台时空之时空交织

时空交织是戏曲发明办法之一，它根据人物梦境，错觉，遥想，回想等心思活动来安排舞台时刻和空间，把如今，曩昔，将来彼此交叉，交织起来。时空交织的办法，突破了传统客观的时序限制，经过多层次，多改变的时空安排，体现人物隐秘杂乱的心里日子。但由于认识活动的随意性，跳动性，使用不当会构成情节布局上的杂乱，含糊。时空交织在中国戏曲，现代派戏曲中均有超卓的运用。

舞台节奏

是戏都有节奏，但只要节奏处置得好的戏才美观。许多戏演了几场今后，看起来总觉得拖得凶猛，把速度提上去，又觉得很“碎”，这种疑问往往出在节奏上。有些导演喜爱把人物的细节动作扩大，以求更丰厚地展示心里活动，这种办法用得多了，就像写文章处处打逗点相同，磨蹭。戏演到最终艺人观众都提不起精力来了；而有些导演一味寻求速度，排出来的戏总给人以目不暇接的感触，这种戏，看的累，演的更累，等走出剧场，晃晃脑袋，方才看的东西也就跟着抖出去了，没回味。

舞台节奏，也叫“扮演节奏”，是激起观众发生与扮演内容相适应的情感和体会的一种体现方式。节奏是艺术作品的固有质量，戏曲因其归纳性，举动性，节奏体现愈加杂乱，这体如今：它依节奏的开展规则，归纳各部门的独立要素，一致于扮演思维和形象整体需求，使之和谐的构成完好的扮演进程。这个进程在心思上，情感上具有一致性，改变性，连续性和期间性，其开展根据则是潜台词为主的贯穿举动和它的详细规则情境。

舞台节奏的内涵动力是人物思维，情感，艺人有感而发的热情；外在方式是舞台举动速度的快慢，力度强弱，空间形象巨细凹凸，时刻长短顿歇，舞台节奏的构成要素首要是艺人扮演中的正确速度，节奏。这是扮演节奏的根底。节奏体现的内容与方式是杂乱多样的，如：舞台布景的空间节奏，颜色装备的气氛节奏，时空布局，局面调度，内涵热情，心情的严重度及个性，气氛，民族特征等方面的方式体现。故而节奏的开展要逐步增加其严重度的内应力，并步步加强其对立杰出的开展程度并严厉遵从艺术规则。

斯氏形体举动办法

（即便经历相对丰厚的老队员，扮演的时分也难免有这种感触，——嘴上说的身上做的心里想的，彻底不是一回事。演了一晚上，出门叹口气，“今日又没找着感触”。这样演戏，场次一多，感触自个就像在台上做广播操相同，再往后许多本来觉得别扭的当地，也就感触不出来了，麻痹了。

这样的戏，观众是不会来看第二遍的。

要处置这个疑问也简略。在排练厅的时分，多问自个几个为啥，为啥我要站起来，为啥我要皱眉头，为啥我要流眼泪，为啥我又破涕为笑，把人物的心思根据想明白，功课做足，渐渐地扮演也就天然了，广播操也就不见了。

形体举动办法，也叫心思——形体举动办法，是斯坦尼斯拉夫斯基系统中导演处置扮演和艺人发明人物的一种办法。详细的讲是当艺人对剧本的思维，事情，规则情境及人物举动逻辑等有了根本了解后，导演就应引导艺人开端在人物的规则情境中按人物的根本举动逻辑举动起来。进行剖析举动时要彻底取决于举动和与同台者举动的即兴适应与天然流露，只要当人物的举动线正确而安定地断定下来后，才干够思考和固定自个的舞台调度，也只要当艺人实在了解并感触到人物的逻辑后，才干回到剧本台词上来。

其剖析进程，从简略的与心思要素有机一致的形体举动下手，由简入繁，即从自我动身，在规则情境中举动，然后一步步使艺人本身逻辑和人物举动逻辑挨近，交融，掌握人物有机举动。

形体举动办法中，有举动剖析期间（重要期间），也即是排演履行建立形体动作线的再现发明期间，斯坦尼以为，形体举动办法是取得舞台情感的有用“钓饵”，应运用于导演发明的全进程。