自从美国好莱坞分账大片进入中国之后，不管是影片拍照仍是舞台艺术甚至各种大型活动的开幕式，若是不是所谓的大制造，当导演的好像都难以启齿、无颜见人。舞台上不搞个声光电齐全，就觉得对不住观众。连进京扮演的剧团为了拿奖，纷繁显现投入的无量、制造的奢华，哪怕是往常能够都揭不开锅了，东拼西凑也要请个腕儿级舞美进行奢华描绘。这就像有的人实力不济，却非要整几件爱马仕、LV硬充门面相同，有时仍是B货，不只看起来不局面，而且能够会起反作用。

　　所谓大制造，其实即是通过大投入，使用现代科技手法对舞台进行浓墨重彩描绘包装的一种做法。当然这也包含用重金请来的导演，但结尾是以富丽的舞台方式呈现出来。这样的戏在近些年的舞台上是越来越多，具体体现为： 一是景大，在舞台上硬景甚至能占三分之一或许更多，模仿写实，活灵活现。如，昆曲《牡丹亭》中真是摆上雕楼画栋的飞檐亭台。二是用现代科技，像大多数综艺晚会相同，大屏幕现已成了舞台艺术的一个重要组成部分。如，越剧《柳毅传书》的舞台上大规划地运用了LED屏幕，放眼望去，简直只见舞美不见人。LED天幕营建出来的“龙宫”的确十分震慑，但结尾观众仅仅感触在夺目的作用下品尝了视觉盛宴，而艺人究竟演了啥却没有留下深入的形象。三是奇招怪招迭出，手法无所不用其极。在京剧《霸王别姬》中霸王项羽竟然把一匹真马牵上了舞台，还有的戏把真车开上台的，让人感触这不是演戏，而是在拍影片了。

　　能够有人会说，跟着科技的前进，舞美描绘也要与时俱进。的确，人类扮演从露天到有舞台，从只能在白日扮演到有了照明之后夜晚也能欣赏，从灯火简略地照亮舞台到营建戏剧作用，舞台美术不时都在前进。可是，干啥事都不能过为己甚，舞台描绘也需因地制宜，不然会收到相反的作用。

　　这些年重装的舞台描绘，大多出于话剧、歌剧舞美之手，即使是戏剧舞美描绘师，其教学和练习的布景也与西方的舞美系统有千丝万缕的联络，他们从写实的视点出发来描绘舞台，是很正常的工作，因而，若把日子实景搬到舞台上也不为过。而且，话剧、歌剧艺人的舞台扮演动作与日子中的举动并没有严厉的分野，在这种环境中扮演，艺人也不会有格外不自在的感触。

　　但是，当这种叠床架屋的舞美描绘付诸戏剧舞台时，给观众的是一种渐行渐远的感触。戏剧理论家阿甲说过，戏剧的艺术特点是“无量物化时空过，不断人流上下场”，“虚拟的时空， 严厉的程式， 适意的境地”是其首要规矩。在舞台上，艺人的扮演要“团团转”，也即是大家常说的跑圆场。若是舞台上堆满了设备，搭建了高高低低的渠道，艺人在台上虽不能说一定会磕着脑袋、崴着脚，但必定会被阻隔了流通的扮演，在满是支撑点的舞台上难以找到自个适宜的方位。正本宽阔的舞台成为逼仄的空间，艺人失去了开阔的创造渠道，观众也没有更大的幻想地步。

　　或许有人会不服气：把舞台装点得美轮美奂，既庞大又养眼，能够还会添加票房收入，有何欠好？可是前史的经历通知咱们，一味折腾舞台，不在剧目、扮演上下功夫，结尾仅仅稍纵即逝。早在上世纪二三十年代，伴跟着西方舞台的引入，上海较为盛行机关布景，以体现古怪现象和敏捷变换场为特征。欧阳予倩在回忆录中说：“侦察戏全赖化装和机关布景，新舞台关于机关布景格外考究，所以极端卖钱。”(《自我演戏以来》)粤剧在早期为了招引观众，也在舞美描绘方面下了不少功夫，除了机关布景的运用外，因为不少粤剧艺人是影片、戏剧兼擅，所以就把拍影片的景用在舞台上。到了1940年代，广州还呈现了“大片新戏”，以绮丽别致的舞台布景为召唤，也可以说这是如今中国舞台大制造的开山祖师，因为过于商业化，一些噱头玩过之后，结尾仍是遭到观众的厌弃。

　　在当今中国，舞台艺术尤其是戏剧扮演艺术经济效益远不抱负，若是不是政府买单或大公司撑持，这种大投入的舞美制造实在是美不起来，而且，这种舞美制造往往是为评奖而生，为特定的大舞台而设，若是到村庄底层扮演，根本派不上用场。规划不大的剧团对此真是食之难咽，弃之可惜。

当前竭力建议舞台要大制造的，大多是一些既得利益者。有些是导演，有些是舞美描绘师。大制造动辄上百万元甚至数百万元的经费可认为他们带来不菲的收益。而若是你要讲戏剧是适意的艺术，舞台要灵动和精约，经费必定会如清汤寡水，有谁会感兴趣呢？某媒体采访业内人士称：大制造背面有潜规矩。如今有些扮演声称大出资、大制造，但实际上真实花在扮演自身的费用只不过60%，其他的40%都以各种回扣的方式被人分走了。这大概是有人聒噪大制造的首要动力吧！