美育即是培育受教学者的赏识品尝，开发其发明潜能。关于艺人来说，美学教学即是要培育艺人的美感，使其在舞台上能够生动的展现人物的形象。舞台扮演包含戏剧、音乐、舞蹈、歌剧、舞剧、话剧、曲艺、杂技等艺术方式刻画出的意境和形象来体现情感、反映日子。舞台扮演者要经过其对著作的了解，运用形体、双眼、表情等恰当的扮演方法，精确、完美地展现给观众。

一、美感是舞台扮演技术的根底

舞台扮演的著作都是具有浓重豪情颜色的，是人情感的体现进程。而情感的丰厚与否又直接与一自个的日子履历及文明艺术涵养有关。正所谓：“汝欲学诗，功夫在诗外。”培育美感，能够从两个方面下手。首先是文学艺术涵养。各种文学体裁的著作都是作者感知日子、提炼日子的成果，是对客观日子的艺术再现。

多赏识文学著作，能够进步扮演者的艺术感触、幻想和表达能力。这种厚积薄发的学习方法是舞台扮演者赶快生长起来的一个捷径；其次是思维道德涵养。一自个的思维涵养容纳日子态度、职业道德等方面，扮演者有必要热爱日子，长于从日子中发现美，注意堆集日子感触，才干与专业技术涵养相辅相承，进步扮演的品尝及艺术质量。因而，在扮演的练习中，扮演者有必要时辰提示自个应不断地从文学、绘画、修建、运动等范畴中广泛地罗致养料，在归纳艺术涵养水平上进步自个，学会用扮演描写人间丰厚多彩的画面，只要这样才干在舞台扮演中缔结出灿烂的艺术之花。戏剧舞台上的假定性，艺人提醒规则情境，在叙事的进程中，以言语为根本手法，用形体的动作以及举动的表象来叙述，无不靠艺人扮演的体现得到存在。观众是以艺人体现获得约定俗成的一致，到达审美的感知。所以咱们看到许多话剧艺人在拍照影片电视剧时挥洒自如，刻画了许多经典的人物形象。

二、画面感是美感的重要组成部分

舞台扮演的全体感和画面感。除了角色定位和刻画，演唱窍门之外，作为艺人，还需要舞台扮演的全体感和画面感。

车尔尼雪夫斯基曾对舞台扮演的艺术美学作过这样的阐释，“舞台扮演中每时每刻都大概存在着美。这种美叫它唯美也可，但它是活动的美、天然的美。它晋升着观众的审美情味，刻画着每自个纯真、仁慈的魂灵”。舞台上的美是和谐、不僵硬、不造作的，乃至前奏曲、序曲、落幕曲奏起来时，艺人的暗地调度、布景和道具的摆放这一短短进程中都释放着美的魅力。

三、美感有利于构成扮演特性

许多扮演艺术家的成功经验标明，培育、构成自个的艺术特性是一条最佳的路途。它不只标明演唱者对著作有着自个共同的见地，一起还能使用本身的条件及专业专长，找到最适合自个的方法，构成自个的特性。特性源于特性，它是一个艺术家老练的首要象征。艺术特性的构成在很大程度上受日子的制约与影响。演唱者的日子履历、特性气质、环境际遇、艺术素质以及审美认识，将有形无形地支配着扮演者的创造思路。比方闻名歌唱家宋祖英，说起她的歌声，能够说其音域广大而嗓音香甜，多年来她把自个演唱艺术的根深深扎在民族声乐的土壤里，一起也将美声唱法的科学性运用在民族声乐演唱中，演唱时声情并茂的掌握著作内在，逐步构成了自个共同的演唱特性。她说：“我觉得一个艺人的美是归纳的，体现在她的涵养、气质、学问等许多方面。其实日子中我的穿戴是很随意的，但扮演服的选择我肯定介意，比方布料、样式、特性上既要有现代性又不失民族性，全体上大概正经大方。观众喜欢我的歌，我更大概以最佳的形象出现在他们面前。”所以在全体上的杰出美感，也使宋祖英获得了无穷的成功。

四、“画中有诗”的美学——以中国古典戏剧为例

中国古典戏剧舞台扮演，无论从方式到程式，仍是从布局到技法，都容纳着非常浓郁的文明精力与人文意味。一部中国古典戏剧舞台扮演史，就其中心而言，能够说即是中国古代文明精力“高台外化”的一种展现。受中国文明审美认识与审美抱负形式的制约和影响，中国古典戏剧舞台扮演全体是以“画中有诗”的扮演形状作为其戏剧文明共同印记的出现，并借此全体寻求一种天人合一、至善至美的抱负境界——意境化。每逢论及戏剧舞台扮演的“画中有诗”，大家常常会在概念上习气性地将其归结为一个形容词，广泛地用来称赞那些给人以美感或有“如诗如画”抒发意味的剧作和扮演。但是，关于戏剧舞台扮演而言(特别是关于戏剧舞台扮演者而言)“，画中有诗”就不只仅是一种概念上的“美感或抒发意味”，它首先是一种扮演艺术的标准和体系，一种实实在在的技艺细节，一种唱念做打扮演形状的依凭，一种刻画舞台人物不一样形象、意蕴的特征与特性。总归，艺术的美也注重美感的培育，在平常的练习实习中，美学教学大概贯穿在舞台扮演实习的一直，只要这样才干结尾到达优异的舞台扮演作用。